Stilouette Стилист, эксперт по архетипам онлайн и офлайнО детской школе стиля, первые отзывы и результаты
Автор: i.korunkova
Подходит к концу наш первый курс в онлайн-школе стиля для детей, и мне очень хочется рассказать вам о впечатлениях, поделиться первыми отзывами и результатами курса. И, конечно, лучше всего о курсе расскажут фотографии детей, увлеченных творческим процессом.
Этот курс был разработан для детей и родителей, чтобы научить взрослых общаться со своими детьми на темы моды, стиля и искусства в игровой форме, без строгих правил и ограничений. Нам было важно показать, что любая мама может быть креативной и говорить с ребенком о стиле, даже если в ее детстве и юности с этой темой были большие сложности.
Нам хотелось поделиться креативными заданиями и творческими идеями для занятий с детьми, сэкономить время родителей на поиски мастер-классов и уроков и дать определенный ориентир. На каждое выполненное задание мамы и дети получали от нас обратную связь, особенно детям часто важен такой отзыв.
В 8ми уроках мы рассказали, а главное, показали детям и родителям историю костюма и сосредоточились только на тех фактах, которые интересны детям, провели параллели с принцами и принцессами, вспомнили гладиаторов и египетских цариц, фей, денди на примере Безумного Шляпника и поговорили о моде 20 века и истории детского костюма.
“Мне очень понравилось, как подаётся материал: простым, доступным детям языком. Лиза с восторгом узнала “Древний Египет” на картинке и удивилась, как это – делать краску из улиток.”
Цвета Климта в одежде
Автор: i.korunkova
Сегодняшние палитры цветов больше всего порадуют любителей теплых оттенков. Ну, а если вы неровно дышите к желтым тонам и к цвету золота, то проходите, садитесь, устраивайтесь поудобнее 🙂
Сказочный стиль, Мери Поппинс
Автор: i.korunkova
В рамках тренинга я спрашиваю у участников про любимых героев детских книг. Информация многим кажется не очень важной, у кого-то таких героев и нет особо, но иногда бывают удивительные открытия. Если вдуматься, то персонажи сказок несут в себе очень яркие черты того или иного типажа, не только с точки зрения характера, но и стиля. Ведь внешний облик сказочного персонажа часто упрощен, герой вообще особо не переодевается, но зато его образ врезается нам в память навсегда какими-то характерными особенностями кроя, аксессуарами, цветами. Иногда нам достаточно увидеть лишь силуэт героя и мы уже знаем, о ком речь.
Детский онлайн курс по стилю и конкурс
Автор: i.korunkova
Как уже многие знают, 9 января стартует наш детский онлайн курс по стилю и истории моды. Мальчики и девочки вместе с мамами узнают интересные факты из истории моды, познакомятся с сочетаниями цветов, историей костюма, попробуют сделать головные уборы Нефертити и Наполеона и многое другое. Вы еще можете записаться на курс, осталось 3 свободных места. Начать можно и немного позже, на каждый урок у вас есть минимум неделя, вы можете проходить уроки с малышом в подходящем вам темпе, доступ мы не закрываем и по времени не ограничиваем.
А сегодня мы хотим объявить конкурс и подарить одно место на курсе. С 4 по 7 января вы можете обыграть с ребенком одну из знаменитых картин и показать ваши результаты у себя в блоге, рассказать о нашем курсе со ссылкой на сайт и прислать в комментарии к этому посту ссылку на ваш пост с результатом. Участвовать можно в жж, фейсбуке, вконтакте, инстаграме, подойдет любая социальная сеть, аккаунт должен быть активным и населенным читателями 🙂
Какие картины можно взять для вдохновения:
Климт “Портрет Адели Блох-Бауэр I”
Цвета Шагала в одежде
Автор: i.korunkova
В самый темный месяц года катастрофически не хватает света и цвета, поэтому сегодня снова цветной пост 🙂
Сегодня мы будем одеваться по Шагалу, ведь Шагал – мастер цвета, цвета в его произведениях – это символы, средство выражения. И чтобы у нас не получился исключительно пост об искусстве, я переведу цвета с картин в плоскость стиля и конкретных образов.
Шагал очень любил чистые цвета, и одним из самых известных цветов в его творчестве считается синий. Синий Шагала невозможно забыть, насыщенный, яркий, глубокий и интенсивный цвет:
Выставка Жан-Поля Готье в Мюнхене
Автор: i.korunkova
На эту выставку я хотела еще с весны, когда она проходила в Париже. Но наш Париж был настолько забит встречами, прогулками и даже моей работой, что выделить на выставку хотя бы 2 часа никак не получилось. И вот летом я узнала, что выставку перевозят в Мюнхен, и это был мой последний шанс ее посетить. Что я наконец-то и сделала в прошлые выходные.
Выставку все очень хвалили, и как оказалось, не зря, действительно одна из лучших выставок, которые я видела: большое количество костюмов, прекрасные инсталляции, подборка освещения и презентация самих работ. Очень понравилась идея с манекенами, они казались совершенно живыми, пугающе и завораживающе одновременно.
И что ценно на таких выставках, в этот раз можно было фотографировать и не прятать позорно телефон за сумкой, и не быть пойманной охранниками, которые требуют удалить фотографии. Тем не менее, видео про манекены и пару фотографий я взяла из сети, потому что не фотограф я, не фотограф )))
В первые секунды видно эти “живые манекены”:
Цвета эпохи Возрождения
Автор: i.korunkova
Пока я готовлю новый онлайн-курс, вернемся к художникам и картинам. Прошлый пост тогда очень многим понравился, да и мне работы художников кажутся отличным наглядным пособием в процессе изучения сочетаний цветов. Собственно, зачем изобретать велосипед, если великие мастера уже давно изучили принципы гармонии, сочетаний оттенков и активно использовали их при написании картин. Я планирую написать серию постов на тему и буду опираться на книгу Иттена “Искусство цвета”.
Часто проблема с сочетаниями цветов идет от того, что нам не хватает насмотренности и глаз не натренирован видеть удачные сочетания, накладываются определенные стереотипы, от незнания не хватает смелости и уверенности в подборе цветов. Будем с этим бороться 🙂
Иттен в своей работе по цвету проводит нас через самые значимые эпохи в становлении искусства и работы с цветом и приводит в пример великих художников. И сегодня мы начнем с художников эпохи Возрождения. Ян ван Эйк, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, Тициан, Грюневальд.
“Ян ван Эйк начал создавать картины, композиционную основы которых определяли собственно цвета изображенных людей и предметов. Через блеклость и чистоту, осветленность и затемненность этих цветов звучание картины все более приближалось к реалистически подобному. Цвет становился средством передачи естественности вещей.”
“Портрет четы Арнольфини” выполнен в приглушенных теплых тонах темной Осени
Джеки Кеннеди, секреты стиля
Автор: i.korunkova
Путешествие в Москву было таким насыщенным и активным, что я только сегодня добралась до блога. Когда летишь в самолете без детей, то вдруг получается читать книги 🙂 И за мою маленькую поездку я прочитала книгу Памелы Кларк Кеог “Джеки Кеннеди. Секреты стиля”. Я уже рассказывала вам о ее книге про Одри Хепберн.
Судьба Джеки Кеннеди сложилась очень непросто: потерять троих детей, при невероятно трагических обстоятельствах мужа, но сохранить при этом силу духа, чувство собственного достоинства и любовь к жизни смог бы далеко не каждый. Кроме того, Джеки совсем того не желая стала для нескольких поколений иконой стиля. Джеки принадлежала к довольно состоятельному роду, у семьи были в том числе и французские корни. И уже в детстве Джеки, которая была очень близка с отцом, слышала от него: “Стиль не зависит от того, сколько у тебя денег и кто ты есть. Стиль – это образ мыслей, привычка ценить качество выше количества, достойную борьбу выше скромных достижений, честь выше роскоши. Стиль – это ты сама. Это твое “я”, именно стиль делает тебя Бувье”. Отец обожал своих дочерей, восхищался ими, делал им комплименты.
Цветотип и импрессионисты
Автор: i.korunkova
В последние недели в моей жизни помимо семьи и работы поселилась живопись. Во Франкфурте прошла очень интересная выставка импрессионистов, дома я листаю альбомы с репродукциями, смотрим и обсуждаем с ребенком, послушала вебинар про импрессионистов и заодно учусь рисовать.
Вчера я листала очередной альбом и решила провести эксперимент. Ведь говорят, что импрессионисты были великими колористами. Я достала веера для цветотипирования и подобрала оттенки из веера под картины. 9 вееров – 9 картин. Посмотрите, как интересно. Практически все картины написаны набором цветов, который совпадает с тем или иным цветотипом.
Например, картина Дега в оттенках весенне-осеннего типажа или теплой Осени:
Немецкий стиль
Автор: i.korunkova
В прошлом году я писала пару постов на тему стилей в разных странах, вот тут были французский и английский, а тут итальянский стили. Понятно, что это простые ассоциации и клише, но все-таки есть в них доля правды, и мы примерно такими видим стиль одежды той или иной страны. Сегодня мне захотелось написать про немецкий стиль, хотя пост мне дался не так просто, потому что я уже давно тут живу и ассоциации у меня другие, но пусть будет. Я уже когда-то писала про традиционный немецкий дирндль, если кому-то интересно, а сегодня о том, что такое для меня немецкий стиль и мода. Вопреки сложившемуся мнению, что моды в Германии нет, она все-таки существует 🙂
Ведь тут и Boss, и Adidas, и Joop!, да и Карл Лагерфельд родился не в Париже 🙂 И более юные и самобытные Caviar Gauche, Liebeskind, Blutgeschwister, Marc Cain, Lena Hoschek, Schumacher. По подиумам берлинской и других недель моды вышагивали и продолжают шагать Клаудия Шиффер, Хайди Клум, Надя Ауэрман, Ева Падберг и многие другие. Немецкий стиль – это и актрисы Марлен Дитрих, Роми Шнайдер и Диана Крюгер. Немецкий стиль – это лаконично, удобно, элегантно, это вплетение мужских элементов в стиль, простота, комфорт, иногда строгие линии и графичные элементы.
И если сравнить с другими странами, то Франция в моем понимание – это классика с драмой, Англия – классика с романтикой, Италия – драма с романтикой, а Германия – сочетание натурального стиля с драмой. И почему-то немецкий стиль я вижу по большей части в черно-белых картинках. Думаю, это как-то связано с фильмами 30ых годов, которые мы смотрели на уроках немецкого 🙂
© Stilouette, 2015