Stilouette Стилист, эксперт по архетипам онлайн и офлайнСиний цвет
Автор: i.korunkova
Всем привет!
После интенсивных дней в Москве с консультациями и прогулками, посещением ламбады маркета и чудесной фотосессии, результаты которой я еще обязательно покажу, я пытаюсь писать посты с дачи, что больше похоже на вещание из шалаша в ссылке, но я все-таки постараюсь выйти в эфир 🙂
Для начала мы хотим объявить победителей марафона “Стильные импрессионисты”.
Было столько чудесных образов, что мы не рискнули выбирать сами и позволили выбирать случаю. Надежда Новакова из нашего клуба на фб получает возможность пройти тренинг по цвету в формате миди. Участница из жж chatou france получает мини палитру своих оттенков, а участнице из инстаграма jonikjane мы дарим платье от магазина Myhollywood.
Ну, а сегодняшний пост о синем цвете по мотивам книги Мишеля Пастуро “Синий. История цвета”. Работы об истории цветов интересны тем, что по ним можно проследить не просто их историю, но и те процессы, которые происходили в обществе в тот или иной период, можно больше узнать о способах окраски тканей, о моде, искусстве, политическом укладе.
Диана Вриланд: стиль и индивидуальность
Автор: i.korunkova
На прошлой неделе я посмотрела интересный документальный фильм о Диане Вриланд. Диана прожила долгую и невероятно интересную жизнь, была на коронации английского короля, общалась с Дягилевым, жила в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, танцевала балет вместе с Анной Павловой. И хотя мама Дианы всегда нелестно отзывалась о внешности дочери и ее способностях, Диана Вриланд смогла превратить все свои внешние недостатки в достоинства и добиться успеха, славы и признания, а нестандартная внешность стала проявлением индивидуальности и стиля.
Цвета Кандинского в одежде
Автор: i.korunkova
В рамках подготовки к нашему тренингу по цвету мы вспоминали художников, которые помогут нам донести до участников теорию и превратить ее в интересную практику. И одним из таких художников, большим специалистом по цвету, является основоположник абстракционизма Кандинский.
“Кандинский утверждал, что каждый цвет обладает присущей ему духовно-выразительной ценностью, что позволяет передавать высшие эмоциональные переживания, не прибегая при этом к изображению реальных предметов.” Из книги Иттена “Искусство цвета”
То есть, Кандинский пытается пробудить эмоции зрителя при помощи определенных сочетаний цветов.
Смягченная конструкция
И, конечно, такую игру цветов так и тянет перевести на язык моды 🙂 Посмотрим?
О детской школе стиля, первые отзывы и результаты
Автор: i.korunkova
Подходит к концу наш первый курс в онлайн-школе стиля для детей, и мне очень хочется рассказать вам о впечатлениях, поделиться первыми отзывами и результатами курса. И, конечно, лучше всего о курсе расскажут фотографии детей, увлеченных творческим процессом.
Этот курс был разработан для детей и родителей, чтобы научить взрослых общаться со своими детьми на темы моды, стиля и искусства в игровой форме, без строгих правил и ограничений. Нам было важно показать, что любая мама может быть креативной и говорить с ребенком о стиле, даже если в ее детстве и юности с этой темой были большие сложности.
Нам хотелось поделиться креативными заданиями и творческими идеями для занятий с детьми, сэкономить время родителей на поиски мастер-классов и уроков и дать определенный ориентир. На каждое выполненное задание мамы и дети получали от нас обратную связь, особенно детям часто важен такой отзыв.
В 8ми уроках мы рассказали, а главное, показали детям и родителям историю костюма и сосредоточились только на тех фактах, которые интересны детям, провели параллели с принцами и принцессами, вспомнили гладиаторов и египетских цариц, фей, денди на примере Безумного Шляпника и поговорили о моде 20 века и истории детского костюма.
“Мне очень понравилось, как подаётся материал: простым, доступным детям языком. Лиза с восторгом узнала “Древний Египет” на картинке и удивилась, как это – делать краску из улиток.”
Цвета Климта в одежде
Автор: i.korunkova
Сегодняшние палитры цветов больше всего порадуют любителей теплых оттенков. Ну, а если вы неровно дышите к желтым тонам и к цвету золота, то проходите, садитесь, устраивайтесь поудобнее 🙂
Сказочный стиль, Мери Поппинс
Автор: i.korunkova
В рамках тренинга я спрашиваю у участников про любимых героев детских книг. Информация многим кажется не очень важной, у кого-то таких героев и нет особо, но иногда бывают удивительные открытия. Если вдуматься, то персонажи сказок несут в себе очень яркие черты того или иного типажа, не только с точки зрения характера, но и стиля. Ведь внешний облик сказочного персонажа часто упрощен, герой вообще особо не переодевается, но зато его образ врезается нам в память навсегда какими-то характерными особенностями кроя, аксессуарами, цветами. Иногда нам достаточно увидеть лишь силуэт героя и мы уже знаем, о ком речь.
Детский онлайн курс по стилю и конкурс
Автор: i.korunkova
Как уже многие знают, 9 января стартует наш детский онлайн курс по стилю и истории моды. Мальчики и девочки вместе с мамами узнают интересные факты из истории моды, познакомятся с сочетаниями цветов, историей костюма, попробуют сделать головные уборы Нефертити и Наполеона и многое другое. Вы еще можете записаться на курс, осталось 3 свободных места. Начать можно и немного позже, на каждый урок у вас есть минимум неделя, вы можете проходить уроки с малышом в подходящем вам темпе, доступ мы не закрываем и по времени не ограничиваем.
А сегодня мы хотим объявить конкурс и подарить одно место на курсе. С 4 по 7 января вы можете обыграть с ребенком одну из знаменитых картин и показать ваши результаты у себя в блоге, рассказать о нашем курсе со ссылкой на сайт и прислать в комментарии к этому посту ссылку на ваш пост с результатом. Участвовать можно в жж, фейсбуке, вконтакте, инстаграме, подойдет любая социальная сеть, аккаунт должен быть активным и населенным читателями 🙂
Какие картины можно взять для вдохновения:
Климт “Портрет Адели Блох-Бауэр I”
Цвета Шагала в одежде
Автор: i.korunkova
В самый темный месяц года катастрофически не хватает света и цвета, поэтому сегодня снова цветной пост 🙂
Сегодня мы будем одеваться по Шагалу, ведь Шагал – мастер цвета, цвета в его произведениях – это символы, средство выражения. И чтобы у нас не получился исключительно пост об искусстве, я переведу цвета с картин в плоскость стиля и конкретных образов.
Шагал очень любил чистые цвета, и одним из самых известных цветов в его творчестве считается синий. Синий Шагала невозможно забыть, насыщенный, яркий, глубокий и интенсивный цвет:
Выставка Жан-Поля Готье в Мюнхене
Автор: i.korunkova
На эту выставку я хотела еще с весны, когда она проходила в Париже. Но наш Париж был настолько забит встречами, прогулками и даже моей работой, что выделить на выставку хотя бы 2 часа никак не получилось. И вот летом я узнала, что выставку перевозят в Мюнхен, и это был мой последний шанс ее посетить. Что я наконец-то и сделала в прошлые выходные.
Выставку все очень хвалили, и как оказалось, не зря, действительно одна из лучших выставок, которые я видела: большое количество костюмов, прекрасные инсталляции, подборка освещения и презентация самих работ. Очень понравилась идея с манекенами, они казались совершенно живыми, пугающе и завораживающе одновременно.
И что ценно на таких выставках, в этот раз можно было фотографировать и не прятать позорно телефон за сумкой, и не быть пойманной охранниками, которые требуют удалить фотографии. Тем не менее, видео про манекены и пару фотографий я взяла из сети, потому что не фотограф я, не фотограф )))
В первые секунды видно эти “живые манекены”:
Цвета эпохи Возрождения
Автор: i.korunkova
Пока я готовлю новый онлайн-курс, вернемся к художникам и картинам. Прошлый пост тогда очень многим понравился, да и мне работы художников кажутся отличным наглядным пособием в процессе изучения сочетаний цветов. Собственно, зачем изобретать велосипед, если великие мастера уже давно изучили принципы гармонии, сочетаний оттенков и активно использовали их при написании картин. Я планирую написать серию постов на тему и буду опираться на книгу Иттена “Искусство цвета”.
Часто проблема с сочетаниями цветов идет от того, что нам не хватает насмотренности и глаз не натренирован видеть удачные сочетания, накладываются определенные стереотипы, от незнания не хватает смелости и уверенности в подборе цветов. Будем с этим бороться 🙂
Иттен в своей работе по цвету проводит нас через самые значимые эпохи в становлении искусства и работы с цветом и приводит в пример великих художников. И сегодня мы начнем с художников эпохи Возрождения. Ян ван Эйк, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, Тициан, Грюневальд.
“Ян ван Эйк начал создавать картины, композиционную основы которых определяли собственно цвета изображенных людей и предметов. Через блеклость и чистоту, осветленность и затемненность этих цветов звучание картины все более приближалось к реалистически подобному. Цвет становился средством передачи естественности вещей.”
“Портрет четы Арнольфини” выполнен в приглушенных теплых тонах темной Осени
