Марафон “Стильные импрессионисты”, день 5
Автор: i.korunkova
В последний день нашего марафона мы заглянем в гости к одному из самых обсуждаемых и модных импрессионистов.
Винсенту Виллему Ван Гогу, который умер в возрасте тридцати семи лет в 1890 году, принадлежит одна из самых коротких творческих карьер в истории искусства. Она продолжалась только десять лет, и из них первые четыре были почти исключительно посвящены рисунку. Но объем его наследия удивителен. Сохранилось около 1700 его работ: почти 900 рисунков и более 800 живописных полотен.
За всю свою жизнь он продал лишь одну картину (за цену эквивалентную 80 долларам), речь идет о полотне “Красные виноградники в Арле”, которое сейчас находится в Музее им. А. С. Пушкина в Москве, и среди последних написанных им слов был вопрос: “А какая в этом польза?” Польза стала очевидной через 25 лет после его смерти. Вместе с Полем Сезанном, Жоржем Сёра и Полем Гогеном Ван Гог считается сейчас одним из основоположников современного искусства.
Марафон “Стильные импрессионисты”, день 4
Автор: i.korunkova
Сегодня четвертый день нашего марафона и знакомство с художником Эдуардом Мане. Вы еще помните, что Моне – это пятна, а Мане – это люди?
Эдуард Мане всегда был значительно ближе к реализму, чем Моне и другие собратья-импрессионисты, его картины более чёткие и точные. Настолько, что некоторые искусствоведы вообще не относят его к импрессионистам, считая первым модернистом. Поэтому, чем более реалистично выглядит полотно, тем больше вероятность, что его автором был Эдуард Манэ.
Марафон “Стильные импрессионисты”, день 3
Автор: i.korunkova
Сегодня мы продолжаем наш творческий марафон “Стильные импрессионисты” и поговорим о еще одном великом художнике.
Пьер Огюст Ренуар, знаменитый живописец и скульптор, родился в 1841 году на юге Франции, в небогатой многодетной семье. С ранних лет мальчик проявлял удивительные способности в живописи. С детства он зарабатывал деньги для семьи, раскрашивая фарфоровую посуду, а по вечерам посещал художественную школу.
Марафон “Стильные импрессионисты”, день 2
Автор: i.korunkova
Благодаря нашему флешмобу вы не только узнаете, каким образом связано искусство и стиль, но также научитесь…. различать Моне и Мане! Согласитесь, очень полезный навык для образованного человека 🙂
Итак, для начала запоминаем правило: Моне – пятна. Мане -люди! А теперь добро пожаловать в гости к Клоду Моне.
Марафон “Стильные импрессионисты”, день 1
Автор: i.korunkova
Мы начинаем наш марафон «Стильные импрессинисты» с восхитительного художника Эдгара Дега. Давайте с ним познакомимся поближе. «Меня называют живописцем танцовщиц», – писал Дега и добавлял. – «Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение».
Кто знает, может быть, в наше время Дега сидел бы в первом ряду на модных показах и зарисовывал коллекции дизайнеров 🙂
Пятидневный марафон “Стильные импрессионисты”
Автор: i.korunkova
Хотите узнать что-то интересное, новое и полезное об искусстве и стиле? И получить замечательные призы? Тогда присоединяйтесь к нам! В понедельник мы начинаем марафон «Стильные импрессионисты».
Цвета Кандинского в одежде
Автор: i.korunkova
В рамках подготовки к нашему тренингу по цвету мы вспоминали художников, которые помогут нам донести до участников теорию и превратить ее в интересную практику. И одним из таких художников, большим специалистом по цвету, является основоположник абстракционизма Кандинский.
“Кандинский утверждал, что каждый цвет обладает присущей ему духовно-выразительной ценностью, что позволяет передавать высшие эмоциональные переживания, не прибегая при этом к изображению реальных предметов.” Из книги Иттена “Искусство цвета”
То есть, Кандинский пытается пробудить эмоции зрителя при помощи определенных сочетаний цветов.
Смягченная конструкция
И, конечно, такую игру цветов так и тянет перевести на язык моды 🙂 Посмотрим?
Цвета Климта в одежде
Автор: i.korunkova
Сегодняшние палитры цветов больше всего порадуют любителей теплых оттенков. Ну, а если вы неровно дышите к желтым тонам и к цвету золота, то проходите, садитесь, устраивайтесь поудобнее 🙂
Цвета Шагала в одежде
Автор: i.korunkova
В самый темный месяц года катастрофически не хватает света и цвета, поэтому сегодня снова цветной пост 🙂
Сегодня мы будем одеваться по Шагалу, ведь Шагал – мастер цвета, цвета в его произведениях – это символы, средство выражения. И чтобы у нас не получился исключительно пост об искусстве, я переведу цвета с картин в плоскость стиля и конкретных образов.
Шагал очень любил чистые цвета, и одним из самых известных цветов в его творчестве считается синий. Синий Шагала невозможно забыть, насыщенный, яркий, глубокий и интенсивный цвет:
Цвета эпохи Возрождения
Автор: i.korunkova
Пока я готовлю новый онлайн-курс, вернемся к художникам и картинам. Прошлый пост тогда очень многим понравился, да и мне работы художников кажутся отличным наглядным пособием в процессе изучения сочетаний цветов. Собственно, зачем изобретать велосипед, если великие мастера уже давно изучили принципы гармонии, сочетаний оттенков и активно использовали их при написании картин. Я планирую написать серию постов на тему и буду опираться на книгу Иттена “Искусство цвета”.
Часто проблема с сочетаниями цветов идет от того, что нам не хватает насмотренности и глаз не натренирован видеть удачные сочетания, накладываются определенные стереотипы, от незнания не хватает смелости и уверенности в подборе цветов. Будем с этим бороться 🙂
Иттен в своей работе по цвету проводит нас через самые значимые эпохи в становлении искусства и работы с цветом и приводит в пример великих художников. И сегодня мы начнем с художников эпохи Возрождения. Ян ван Эйк, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, Тициан, Грюневальд.
“Ян ван Эйк начал создавать картины, композиционную основы которых определяли собственно цвета изображенных людей и предметов. Через блеклость и чистоту, осветленность и затемненность этих цветов звучание картины все более приближалось к реалистически подобному. Цвет становился средством передачи естественности вещей.”
“Портрет четы Арнольфини” выполнен в приглушенных теплых тонах темной Осени