Нет, вторую часть «Дьявол носит Прада» я не смотрела, и судя по отзывам, ничего не пропущу, если не посмотрю, но сама актриса стоит нашего внимания. Потому что Мерил Стрип — одна из немногих актрис Голливуда, у которой есть свой узнаваемый стиль, несмотря на все многообразие ролей и амплуа.

Мерил Стрип, архетипы и микс линий в лице | Stilouette Стилист, специалист по архетипам онлайн и офлайн
Читать дальше

У дома Dior новый дизайнер Джонатан Андерсон, поэтому было особенно интересно посмотреть, что же будет в новой коллекции весна-лето 2026. Как дизайнеру удастся сочетать днк Дома с собственными идеями, получилось ли?

Эта коллекция выстроена как разговор о форме, красоте и о том, что было так важно для самого Диор: о цветах, розах и саде его детства. Она о прошлом и о настоящем, о том, что платье — это не просто вещь, а память о том, что нам дорого. 

Dior весна-лето 2026 и микс архетипов Эстет-Творец | Stilouette Стилист, специалист по архетипам онлайн и офлайн
Читать дальше

То, чего модный мир ждал с нетерпением, наконец случилось, — в Chanel новый дизайнер Матье Блази, и Chanel снова дарит вдохновение. Как будто дом Chanel пробудился от глубокой спячки. В посте разбираем детали его новой коллекции.

Матье Блази — дизайнер, у которого за плечами работа в Bottega Veneta, Margiela и Calvin Klein, переписал ДНК бренда, оставив при этом все его святыни на месте.

Chanel весна–лето 2026: твид, перья и космос | Stilouette Стилист, специалист по архетипам онлайн и офлайн
Читать дальше

После нашего стильного путешествия в Милан и посещения его прекрасного музея я с очень большой грустью думала о том, что этот момент наступит довольно скоро. И да, уйдет целая эпоха, ушла.

Стиль и архетипы в коллекциях дизайнера Джорджио Армани | Stilouette Стилист, специалист по архетипам онлайн и офлайн
Читать дальше

Важно сказать, что в Лувре такую выставку сделали впервые! Обычно все модные выставки проходят в соседнем крыле, в Музее декоративного искусства, и они всегда прекрасны, но тут случился совсем другой формат — прямо в залах главного музея Франции.

Как я попала на выставку высокой моды в Лувре «Louvre Couture: Art and Fashion – Statement Pieces» | Stilouette Стилист, специалист по архетипам онлайн и офлайн
Читать дальше

Если бы можно было носить воздух, всплеск воды или интуицию будущего – именно Ирис ван Херпен первой бы это сшила. Её платья — не просто одежда, это маленькие научные открытия, завернутые в моду. Ван Херпен — дизайнер, которая не боится сказать моде: «А давай попробуем по-новому».

С 15 марта по 10 августа 2025 года в сингапурском Art&Science Museum проходит выставка «Iris van Herpen: Sculpting the Senses» — первая персональная экспозиция дизайнера в Азии.  На выставке представлено более 140 её работ, включая культовые наряды и аксессуары, которые демонстрируют слияние моды, искусства, науки и технологий.

Читать дальше

Дрис Ван Нотен — художник среди дизайнеров. Дрис Ван Нотен — это не просто дизайнер одежды, а настоящий художник, создающий целые миры с помощью тканей, принтов и цвета. Один из главных представителей Антверпенской шестерки, он всегда отличался уникальным взглядом на моду: его коллекции невозможно спутать с работами других брендов.

Ван Нотен сочетает несочетаемое, играет с пропорциями и фактурами, соединяет этнические мотивы с футуризмом и создаёт наряды, которые одновременно выглядят как арт-объекты и практичная одежда для жизни.

Дрис Ван Нотен и архетип Творца: когда мода становится искусством | Stilouette Стилист, специалист по архетипам онлайн и офлайн
Читать дальше

Во Франкфурте прошла выставка работ Ван Гога. И хотя, там были далеко не все известные работы, у нас был отличный повод снова восхититься работами этого художника.

Винсенту Виллему Ван Гогу, который умер в возрасте тридцати семи лет в 1890 году, принадлежит одна из самых коротких творческих карьер в истории искусства. Она продолжалась только десять лет, и из них первые четыре были почти исключительно посвящены рисунку. Но объем его наследия удивителен. Сохранилось около 1700 его работ: почти 900 рисунков и более 800 живописных полотен.

За всю свою жизнь он продал лишь одну картину (за цену эквивалентную 80 долларам), речь идет о полотне “Красные виноградники в Арле”, которое сейчас находится в Музее им. А. С. Пушкина в Москве, и среди последних написанных им слов был вопрос: “А какая в этом польза?” Польза стала очевидной через 25 лет после его смерти. Вместе с Полем Сезанном, Жоржем Сёра и Полем Гогеном Ван Гог считается сейчас одним из основоположников современного искусства.

Работы Ван Гога мы узнаём в первую очередь по характерным мазкам, которые создают практически рельеф. Некоторые картины настолько объемны, что, кажется, их лепили из пластилина.

И конечно, мы узнаём его работы по силе колорита. Ван Гог умел настолько усилить те тона, которые создавала природа, что они кажутся сюрреальными.

Ван Гог активно использует контрастные сочетания цветов в картинах. Мы видим красные цветы, которые подсвечены мазками зелёной краски, синее небо, по которому рассыпаны желтые блики и звёзды. Подобные сочетания цветов добавляют краскам яркости, делают их практически неоновыми.

Не чужды ему и комплементарные триады: синий, желтый и оранжевый, зелёный, оранжевый и красный, и так далее.

Давайте посмотрим, какие цветовые палитры типичны для Ван Гога и как они могут выглядеть в одежде.

Картина “Звездная ночь” – здесь мы видим контрастное сочетание цветов, которые расположены друг напротив друга на цветовом круге.

Читать дальше

Не смотрите фильм Франсуа Озона “8 женщин” вместе с мужчиной, он не оценит 🙂 Не оценил и мой муж, когда этот фильм вышел в прокат, и мы отправились в кино. 8 женщин подозреваются в убийстве мужчины, весь фильм они раскапывают скелеты из своих шкафов и об этом поют. Вот вкратце и весь сюжет 🙂 Но интересно в фильме не это, а роли и архетипы.

Озон собрал в фильме 8 французских женщин-актрис разного возраста и величины. Из самых знаменитых, конечно, Фанни Ардан, Катрин Денев, Изабель Юппер. И позволил каждой актрисе рассказать свою историю, сыграть самобытно, так, как будто у каждой актрисы в фильме главная роль.

Читать дальше

Поучиться стилю у японцев

В начале января в книжном магазине мне попалась на глаза книга про уличную моду в Токио “Tokyo Street Style”. К сожалению, в ближайшие пару лет мне вряд ли светит поездка в Японию, иначе я бы потратила пару дней на прогулку по всем тем чудесным маленьким магазинчикам и ателье дизайнеров, которые приведены в книге. Но написать я хотела не о них. Мне было очень интересно узнать, как видят стиль в стране, стиль которой отличается от европейских стран настолько кардинально. О стиле и моде рассуждают модные блогеры, дизайнеры, художники, люди других креативных профессий. И хотя у каждого из них свой неповторимый индивидуальный стиль, о личном стиле они говорят похожие вещи.

Японский дизайн и японский стиль так самобытны благодаря свободе выражения и вниманию к деталям. Токийский дизайнеры и модницы лишены страха смешать в образе что-то неправильно. Они смело пробуют, миксуют, взбалтывают и перемешивают то, что до них никто не смешивал. Это могут быть забавные и ироничные образы, сочетание несочетаемого давно стало отличительной чертой японской моды.

Бренд Facetasm – один из представителей подобного стиля:

Читать дальше