Во Франкфурте прошла выставка работ Ван Гога. И хотя, там были далеко не все известные работы, у нас был отличный повод снова восхититься работами этого художника.

Винсенту Виллему Ван Гогу, который умер в возрасте тридцати семи лет в 1890 году, принадлежит одна из самых коротких творческих карьер в истории искусства. Она продолжалась только десять лет, и из них первые четыре были почти исключительно посвящены рисунку. Но объем его наследия удивителен. Сохранилось около 1700 его работ: почти 900 рисунков и более 800 живописных полотен.

За всю свою жизнь он продал лишь одну картину (за цену эквивалентную 80 долларам), речь идет о полотне “Красные виноградники в Арле”, которое сейчас находится в Музее им. А. С. Пушкина в Москве, и среди последних написанных им слов был вопрос: “А какая в этом польза?” Польза стала очевидной через 25 лет после его смерти. Вместе с Полем Сезанном, Жоржем Сёра и Полем Гогеном Ван Гог считается сейчас одним из основоположников современного искусства.

Работы Ван Гога мы узнаём в первую очередь по характерным мазкам, которые создают практически рельеф. Некоторые картины настолько объемны, что, кажется, их лепили из пластилина.

И конечно, мы узнаём его работы по силе колорита. Ван Гог умел настолько усилить те тона, которые создавала природа, что они кажутся сюрреальными.

Ван Гог активно использует контрастные сочетания цветов в картинах. Мы видим красные цветы, которые подсвечены мазками зелёной краски, синее небо, по которому рассыпаны желтые блики и звёзды. Подобные сочетания цветов добавляют краскам яркости, делают их практически неоновыми.

Не чужды ему и комплементарные триады: синий, желтый и оранжевый, зелёный, оранжевый и красный, и так далее.

Давайте посмотрим, какие цветовые палитры типичны для Ван Гога и как они могут выглядеть в одежде.

Картина “Звездная ночь” – здесь мы видим контрастное сочетание цветов, которые расположены друг напротив друга на цветовом круге.

Читать дальше

Во Франкфурте открылась выставка с работами Анри Матисса, и к ней приурочен уже традиционный пост с палитрами художника. Несколько лет назад я была в музее Матисса в Ницце, где можно посмотреть впечатляющую подборку его картин, фотографий, рисунков и даже скульптуры, музей очень интересный и расположен в красивом месте, на территории парк. Обязательно сходите, если будет такая возможность. Давайте же посмотрим на цветовую гамму его работ и проведем параллели с модой и представим, как такие сочетания могут выглядеть в одежде.

Матисс передает эмоции через цвет и форму и ставит их во главу своего творчества, и хотя работа с форма тоже впечатляет и заслуживает внимания, нам в первую очередь интересен цвет. Творчество художника относится к направлению фовизм, хотя в начале своего пути Матисс успел создать много работ в стиле импрессионистов, попробовал технику пуантилизм и даже экспериментировал с кубизмом и геометрией.

Фовизм же дословно переводится как “дикий”, и такое определение критиков относится к выбору красок, которым художник рисовал свои картины: яркие, энергичные, контрастные сочетания в комбинации с плоскими формами и четкими линиями. Яркими цветами Матисс вдохновлялся в своих путешествиях по Марокко, Алжиру и Средиземноморью. Художника считали лидером движения.

В позднем своем творчестве художник работал с бумагой, вырезал части композиции для своих картин из бумаги, покрытой цветной гуашью. Такую технику Матисс называл “рисовать ножницами”.

Одна из самых известных работ художника – картина “Танец”, на которой мы можем наблюдать буйство красок и легко представляем себе экспрессию, с которой танцуют изображенные на них люди:

Читать дальше