Stilouette Стилист, эксперт по архетипам онлайн и офлайн“Потому что вы этого достойны…”
Автор: i.korunkova
А у вас есть понятие статусности по отношению к вашим образам и гардеробу? Есть там что-то такое, что должно у вас обязательно быть, например, потому что “уже пора”. Это может быть все, что угодно: от внешнего вида до размера бриллиантов и бренда сумки или, скажем, “нет, теперь никакой бижутерии, только драгоценные металлы”, или только нишевая парфюмерия, или только магазины определенной ценовой категории, или, наоборот, только секонд-хэнд, винтажные вещи, ничего узнаваемого, или пора переходить с пуховиков на меха, или же пора спускаться с каблуков, а может, знать свои цвета и стиль, или это какие-то уходовые средства и процедуры? В общем, что делает в ваших глазах ваш образ достойным вашего возраста или положения? А в глазах окружающих?
Как следовать моде
Автор: i.korunkova
Пост из серии “спрашивали-отвечаем”. Читатели спрашивали, как следовать моде: “Покупаешь же не на один год (особенно верхнюю одежду), а каждый сезон своя мода, да хотя бы цвета. Т.е. носишь уже не модное. Куда всю эту одежду девать потом? Выбрасывать? Отдавать в утиль? Завешивать шкафы? Или покупать одну модную вещь каждый сезон и носить её до дыр?”
Я скажу сейчас нечто банальное, но зато очень логичное: “следовать надо не моде, а своему стилю”. Тогда и вопрос трендов, модных цветов отпадет сам собой. Потому что какая разница, какие цвета и крой в тренде в следующем сезоне, если они вам не идут?
Но тем не менее бывает полезно просматривать блоги и читать о трендах. Например, мы знаем, что нам идут оттенки розового и серый с бирюзой. Отлично, и сочетание бирюза-розовый-серый нравится, свежо, такого в шкафу еще не было, хотя сами вещи есть, вообще отлично, значит, следующей весной мы в тренде 🙂
Можно взять себе подходящие оттенки и вплести их в уже имеющуюся гамму цветов в шкафу:
Стиль и украшения
Автор: i.korunkova
Отвлекусь немного цвета и фактур, и вернусь к украшениям. Ведь совсем скоро праздники, надо готовиться и выбирать подарки 🙂 В прошлый раз я рассказывала о том, какие параметры важны при выборе украшений. И сегодня мы поговорим подробнее о стиле украшений и о линиях.
Про линии лица я уже много говорила, когда писала об актрисах и их стиле. Рассмотрите свое лицо на фотографиях с разного ракурса. Что преобладает, круги или линии, какой формы лицо, брови, нос, скулы.
Тренируем видение цвета
Автор: i.korunkova
Продолжу сегодня рассказывать про цвета и про то, как тренировать глаз видеть цвета, оттенки и отдельные сочетания. Самое лучшее, что вы можете сделать, это достать краски и кисточку. Если у вас дома есть акварель и гуашь, то 2-3 часа медитации вам обеспечены 🙂
Для начала я бы советовала нарисовать цветовой круг Иттена. Честно взять три чистых цвета: желтый, синий и красный, найти в интернете картинку и попытаться повторить все цвета на бумаге путем смешения этих трех оттенков. Уверяю вас, вам многое станет понятно. Рисовать лучше всего гуашью, бумагу берите плотную, но гладкую.
Цвета эпохи Возрождения
Автор: i.korunkova
Пока я готовлю новый онлайн-курс, вернемся к художникам и картинам. Прошлый пост тогда очень многим понравился, да и мне работы художников кажутся отличным наглядным пособием в процессе изучения сочетаний цветов. Собственно, зачем изобретать велосипед, если великие мастера уже давно изучили принципы гармонии, сочетаний оттенков и активно использовали их при написании картин. Я планирую написать серию постов на тему и буду опираться на книгу Иттена “Искусство цвета”.
Часто проблема с сочетаниями цветов идет от того, что нам не хватает насмотренности и глаз не натренирован видеть удачные сочетания, накладываются определенные стереотипы, от незнания не хватает смелости и уверенности в подборе цветов. Будем с этим бороться 🙂
Иттен в своей работе по цвету проводит нас через самые значимые эпохи в становлении искусства и работы с цветом и приводит в пример великих художников. И сегодня мы начнем с художников эпохи Возрождения. Ян ван Эйк, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, Тициан, Грюневальд.
“Ян ван Эйк начал создавать картины, композиционную основы которых определяли собственно цвета изображенных людей и предметов. Через блеклость и чистоту, осветленность и затемненность этих цветов звучание картины все более приближалось к реалистически подобному. Цвет становился средством передачи естественности вещей.”
“Портрет четы Арнольфини” выполнен в приглушенных теплых тонах темной Осени
