В последний день нашего марафона мы заглянем в гости к одному из самых обсуждаемых и модных импрессионистов.

Винсенту Виллему Ван Гогу, который умер в возрасте тридцати семи лет в 1890 году, принадлежит одна из самых коротких творческих карьер в истории искусства. Она продолжалась только десять лет, и из них первые четыре были почти исключительно посвящены рисунку. Но объем его наследия удивителен. Сохранилось около 1700 его работ: почти 900 рисунков и более 800 живописных полотен.

За всю свою жизнь он продал лишь одну картину (за цену эквивалентную 80 долларам), речь идет о полотне “Красные виноградники в Арле”, которое сейчас находится в Музее им. А. С. Пушкина в Москве, и среди последних написанных им слов был вопрос: “А какая в этом польза?” Польза стала очевидной через 25 лет после его смерти. Вместе с Полем Сезанном, Жоржем Сёра и Полем Гогеном Ван Гог считается сейчас одним из основоположников современного искусства.

Collage_vangog

Continue Reading

Сегодня четвертый день нашего марафона и знакомство с художником Эдуардом Мане. Вы еще помните, что Моне – это пятна, а Мане – это люди?

Эдуард Мане всегда был значительно ближе к реализму, чем Моне и другие собратья-импрессионисты, его картины более чёткие и точные. Настолько, что некоторые искусствоведы вообще не относят его к импрессионистам, считая первым модернистом. Поэтому, чем более реалистично выглядит полотно, тем больше вероятность, что его автором был Эдуард Манэ.

Collage_Mane

Continue Reading

Сегодня мы продолжаем наш творческий марафон “Стильные импрессионисты” и поговорим о еще одном великом художнике.

Пьер Огюст Ренуар, знаменитый живописец и скульптор, родился в 1841 году на юге Франции, в небогатой многодетной семье. С ранних лет мальчик проявлял удивительные способности в живописи. С детства он зарабатывал деньги для семьи, раскрашивая фарфоровую посуду, а по вечерам посещал художественную школу.

Collage_renuar

Continue Reading

Благодаря нашему флешмобу вы не только узнаете, каким образом связано искусство и стиль, но также научитесь…. различать Моне и Мане! Согласитесь, очень полезный навык для образованного человека 🙂

Итак, для начала запоминаем правило: Моне – пятна. Мане -люди! А теперь добро пожаловать в гости к Клоду Моне.

Collage_Monet

Continue Reading

Мы начинаем наш марафон «Стильные импрессинисты» с восхитительного художника Эдгара Дега. Давайте с ним познакомимся поближе. «Меня называют живописцем танцовщиц», – писал Дега и добавлял. – «Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение».

Collage_Dega

Кто знает, может быть, в наше время Дега сидел бы в первом ряду на модных показах и зарисовывал коллекции дизайнеров 🙂

Continue Reading

Хотите узнать что-то интересное, новое и полезное об искусстве и стиле? И получить замечательные призы? Тогда присоединяйтесь к нам! В понедельник мы начинаем марафон «Стильные импрессионисты».

Collage_Fotor

Continue Reading

В рамках подготовки к нашему тренингу по цвету мы вспоминали художников, которые помогут нам донести до участников теорию и превратить ее в интересную практику. И одним из таких художников, большим специалистом по цвету, является основоположник абстракционизма Кандинский.

“Кандинский утверждал, что каждый цвет обладает присущей ему духовно-выразительной ценностью, что позволяет передавать высшие эмоциональные переживания, не прибегая при этом к изображению реальных предметов.” Из книги Иттена “Искусство цвета”

То есть, Кандинский пытается пробудить эмоции зрителя при помощи определенных сочетаний цветов.

Смягченная конструкция

Bildschirmfoto 2016-03-09 um 23.21.27

Bildschirmfoto 2016-03-09 um 23.20.05

И, конечно, такую игру цветов так и тянет перевести на язык моды 🙂 Посмотрим?

Continue Reading

Сегодняшние палитры цветов больше всего порадуют любителей теплых оттенков. Ну, а если вы неровно дышите к  желтым тонам и к цвету золота, то проходите, садитесь, устраивайтесь поудобнее 🙂

e5ee86a015f4cbf7432f84ede036cba5

Continue Reading

В самый темный месяц года катастрофически не хватает света и цвета, поэтому сегодня снова цветной пост 🙂

Сегодня мы будем одеваться по Шагалу, ведь Шагал – мастер цвета, цвета в его произведениях – это символы, средство выражения. И чтобы у нас не получился исключительно пост об искусстве, я переведу цвета с картин в плоскость стиля и конкретных образов.

Шагал очень любил чистые цвета, и одним из самых известных цветов в его творчестве считается синий. Синий Шагала невозможно забыть, насыщенный, яркий, глубокий и интенсивный цвет:

0de48af941eaf8064f15a48696770f21

Continue Reading

Пока я готовлю новый онлайн-курс, вернемся к художникам и картинам. Прошлый пост тогда очень многим понравился, да и мне работы художников кажутся отличным наглядным пособием в процессе изучения сочетаний цветов. Собственно, зачем изобретать велосипед, если великие мастера уже давно изучили принципы гармонии, сочетаний оттенков и активно использовали их при написании картин. Я планирую написать серию постов на тему и буду опираться на книгу Иттена “Искусство цвета”.

Часто проблема с сочетаниями цветов идет от того, что нам не хватает насмотренности и глаз не натренирован видеть удачные сочетания, накладываются определенные стереотипы, от незнания не хватает смелости и уверенности в подборе цветов. Будем с этим бороться 🙂

Иттен в своей работе по цвету проводит нас через самые значимые эпохи в становлении искусства и работы с цветом и приводит в пример великих художников. И сегодня мы начнем с художников эпохи Возрождения. Ян ван Эйк, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, Тициан, Грюневальд.

Ян ван Эйк начал создавать картины, композиционную основы которых определяли собственно цвета изображенных людей и предметов. Через блеклость и чистоту, осветленность и затемненность этих цветов звучание картины все более приближалось к реалистически подобному. Цвет становился средством передачи естественности вещей.”

“Портрет четы Арнольфини” выполнен в приглушенных теплых тонах темной Осени

Full title: The Arnolfini Portrait Artist: Jan van Eyck Date made: 1434 Source: http://www.nationalgalleryimages.co.uk/ Contact: picture.library@nationalgallery.co.uk Copyright © The National Gallery, London

Bildschirmfoto 2015-11-05 um 11.52.12

Continue Reading