Начну серию постов про цвета и их оттенки, а в моем инстаграме сегодня и завтра можно спросить про ваш зеленый цвет.

Зеленые оттенки ассоциируются у нас с природой, садами, весной, зеленью, ростом и процветанием, молодостью (“молодо-зелено”), еще вспоминается Гринпис, в зеленом цвете в магазинах упаковки с био-продуктами, а в магазинах с одеждой бирки зеленого цвета на вещах из био-хлопка.

Зеленый был одним из любимых цветов в искусстве ар-деко. Кольцо Cartier в стиле ар-деко:

Continue Reading

Сегодня мы посмотрим палитры картин еще одного художника 20 века, испанца Миро. Его работы связывают с двумя крупными направлениями в искусстве прошлого века, с сюрреализмом и абстрактным экспрессионизмом. Пусть нам не всегда сразу понятно, что изображено на картине, лично мне доставляет большое удовольствие рассматривать ее детали. Кстати, попробуйте сделать это вместе с ребенком. Вы увидите, насколько открыты новому дети и какая у них бурная и неограниченная лишними знаниями и клише фантазия 🙂

На картинах Миро мы найдем много чистых красок: яркий красный, синий, зеленый и желтый, первичные и вторичные цвета цветового круга, которые и передают все эмоции и гамму чувств художника, как реакцию на непростые и трагические события в Европе середины 20 века. И если не знать, что речь на некоторых картинах о страшной войне, кажется, что картины яркие, забавные и оптимистичные, позитивные, как это принято говорить 🙂 Именно так могут рисовать дети, именно так рисует Миро. Говорят, что именно ему принадлежит высказывание: “После наскальной живописи ничего великого в изобразительном искусстве создано уже не было”.

Именно цвет и форма являются важнейшими инструментами в работах Миро. И хотя на картинах много ярких и чистых оттенков, очень интересно и полезно рассматривать и различные полутона. Обратите внимание на богатство синих и бирюзовых оттенков: тут и яркий зимний королевский синий, и нежный теплый бирюзовый, и чистый голубой, и цвет неба, и глубокий сине-фиолетовый.

Миро “Карнавал Арлекина”

Continue Reading

Сегодня на огонек в блог заглянул знаменитый представитель кубизма, художник Пабло Пикассо 🙂 И мы уже по традиции рассмотрим цветовые палитры некоторых его картин и попробуем найти аналоги в одежде.

Йоханнес Иттен в своей книге “Искусство цвета” пишет, что кубисты в первую очередь использовали цвет для выявления света и тени. Прежде всего они интересовались формой, преобразуя предметы в абстрактные геометрические фигуры и добиваясь впечатления их объемности с помощью тональных градаций. Во время увлечения Пикассо кубизмом мы практически не найдем на его картинах интересных сочетаний. В разные же периоды до и после кубизма мы обнаружим у художника огромный талант к подбору оттенков для его картин и удивительное чувство цвета. Последует голубой период, потом розовый, яркие “африканские” мотивы, сочетания чистых оттенков в период увлечения сюрреализмом. Мы найдем у Пикассо огромное количество картин, выполненных в цвете и с использованием интересных цветовых комбинаций.

Пабло Пикассо “Жаклин с цветами”

Continue Reading

Картины бельгийского художника Рене Магритта меня слегка пугают, с одной стороны, но завораживают с другой, как страшная сказка, рассказанная в детстве. И вот в феврале у нас открывается его выставка, а значит, самое время посмотреть на его творчество поближе и обсудить цветовые палитры.

Говорят, что на творчество Магритта сильно повлияли воспоминания и события из детства, как трагические, так и различной степени загадочности. Работы художника относят к сюрреализму, что, конечно, несложно определить даже тем, кто не является большим знатоком его работ. В своих работах Магритт поднимает философские темы и как-будто загадывает нам загадки, на которые скорее всего не найдется единственно правильного ответа.

На картинах Магритта много голубого и бирюзового, потому что часто фоном для изображенных предметов и людей служит небо и облака.

Палитры его картин довольно сложные и невероятно гармоничные. Когда я искала образы в подобных цветах, то хотелось сохранить их себе как отличный пример необычных цветовых сочетаний, которые стоит повторить. В цветовые комбинации часто вплетается 3ий или 4ый, а то и 5ый яркий цвет, который помогает создать контраст, придает глубину изображению, создает дополнительный акцент.

6fd91318fcd30cde8efda056b4c505ad

На картине “Сын человеческий” мы видим контрастное сочетание красного и зеленого. При этом красный дополнен оттенком баклажан, а зеленый голубым по принципу сочетания последовательных цветов.

bildschirmfoto-2016-12-06-um-10-37-42

Continue Reading

Давно у нас не было цветовых палитр. В Москве сейчас проходит выставка известного мариниста, Ивана Айвазовского. Айвазовский прожил долгую жизнь и его работы пользовались успехом еще при его жизни не только в России, но и во многих других странах мира. И на его картинах мы найдем все оттенки синего, голубого, бирюзового, морской волны, а также их сочетания с сиреневым, розовым, зеленым, желтым и фиолетовым. А значит, пост снова для любителей синих и голубых цветов 🙂

Картины художников – отличный способ тренировки видения цветов. Раскладываем картину на отдельные цвета и удивляемся тому, что действительно на полотне такое количество оттенков, тонов, переливов и неожиданных сочетаний. Как правило, они даже уже подобраны по температуре и яркости, из-за чего и возникает ощущение гармонии.

И надеюсь, они вдохновят вас на подборку сочетаний в одежде.

Мне очень нравится сочетание темно-синих и сине-зеленых цветов. Особенно на осень это всегда благородный и стильный вариант. В блогах пишут, что, возможно, в следующем году в тренде будут как раз такие сине-зеленые оттенки и цвета морской волны. Очень на это надеюсь и жду, мне их не хватает в шкафу 🙂

Тона на следующей картине универсальны и идут очень многим цветовым типажам, что делает их базовыми и позволяет использовать практически в любых цветовых комбинациях.

%d1%81%d1%83%d0%b4%d0%bd%d0%be-%d0%bf%d0%be%d1%81%d1%80%d0%b5%d0%b4%d0%b8-%d1%88%d1%82%d0%be%d1%80%d0%bc%d0%b0

bildschirmfoto-2016-09-16-um-09-21-51

Continue Reading

В последний день нашего марафона мы заглянем в гости к одному из самых обсуждаемых и модных импрессионистов.

Винсенту Виллему Ван Гогу, который умер в возрасте тридцати семи лет в 1890 году, принадлежит одна из самых коротких творческих карьер в истории искусства. Она продолжалась только десять лет, и из них первые четыре были почти исключительно посвящены рисунку. Но объем его наследия удивителен. Сохранилось около 1700 его работ: почти 900 рисунков и более 800 живописных полотен.

За всю свою жизнь он продал лишь одну картину (за цену эквивалентную 80 долларам), речь идет о полотне “Красные виноградники в Арле”, которое сейчас находится в Музее им. А. С. Пушкина в Москве, и среди последних написанных им слов был вопрос: “А какая в этом польза?” Польза стала очевидной через 25 лет после его смерти. Вместе с Полем Сезанном, Жоржем Сёра и Полем Гогеном Ван Гог считается сейчас одним из основоположников современного искусства.

Collage_vangog

Continue Reading

Сегодня четвертый день нашего марафона и знакомство с художником Эдуардом Мане. Вы еще помните, что Моне – это пятна, а Мане – это люди?

Эдуард Мане всегда был значительно ближе к реализму, чем Моне и другие собратья-импрессионисты, его картины более чёткие и точные. Настолько, что некоторые искусствоведы вообще не относят его к импрессионистам, считая первым модернистом. Поэтому, чем более реалистично выглядит полотно, тем больше вероятность, что его автором был Эдуард Манэ.

Collage_Mane

Continue Reading

Сегодня мы продолжаем наш творческий марафон “Стильные импрессионисты” и поговорим о еще одном великом художнике.

Пьер Огюст Ренуар, знаменитый живописец и скульптор, родился в 1841 году на юге Франции, в небогатой многодетной семье. С ранних лет мальчик проявлял удивительные способности в живописи. С детства он зарабатывал деньги для семьи, раскрашивая фарфоровую посуду, а по вечерам посещал художественную школу.

Collage_renuar

Continue Reading

Благодаря нашему флешмобу вы не только узнаете, каким образом связано искусство и стиль, но также научитесь…. различать Моне и Мане! Согласитесь, очень полезный навык для образованного человека 🙂

Итак, для начала запоминаем правило: Моне – пятна. Мане -люди! А теперь добро пожаловать в гости к Клоду Моне.

Collage_Monet

Continue Reading

Мы начинаем наш марафон «Стильные импрессинисты» с восхитительного художника Эдгара Дега. Давайте с ним познакомимся поближе. «Меня называют живописцем танцовщиц», – писал Дега и добавлял. – «Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение».

Collage_Dega

Кто знает, может быть, в наше время Дега сидел бы в первом ряду на модных показах и зарисовывал коллекции дизайнеров 🙂

Continue Reading